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lunes, 21 de marzo de 2022

Lene Kilde: los niños y sus emociones










Lene Kilde, una escultora con sede en Noruega, crea obras en las que las partes del cuerpo crean escenas. Como dice Kilde, su intención "es invitar a la audiencia a usar su propia imaginación para que puedan completar las esculturas y rellenar las líneas y el volumen por sí mismos"

Lene Kilde busca inspiración en las emociones de los niños, capturando momentos de la vida de infancia, época que puede ser maravillosa pero frágil y vulnerable. Ella encuentra que el lenguaje corporal de los niños es su forma más pura de comunicación. Esto se visualiza mostrando muy pocas partes del cuerpo, por lo general sólo las manos y pies, los cuales funcionan como una pista clave para conocer a través de la posición elegida en la representación de qué se trata la historia que se pretende contar. Invita al espectador a dar un paseo por el camino de la memoria hacia nuestra propia infancia. A través de esculturas de hormigón, metal y aire.

miércoles, 2 de marzo de 2022

Las esculturas de Jurga



Nacida en 1977 en Utena, Lituania, Jurga Martin se trasladó hace poco más de diez años a Beaune, Francia, donde vive y trabaja. Escultora y diseñadora, que simplemente firma Jurga, tiene una pasión por la escultura. Su obra captura reminiscencias de la vida, donde a través de gestos, actitudes, miradas, es imposible no imaginar momentos de vida de nuestra propia existencia, nuestra propia historia infantil, estados de ánimo, tiempo y mundo de nuestra propia biografía.

Todas las obras de Jurga fascinan por la increíble exactitud de sus actitudes y expresiones, esculturas silenciosas que logran captar sentimientos humanos y universales, la compasión, la piedad, la emoción, el afecto, la ternura, el dolor, la tristeza, el pesar, la ternura, la pasión. Estos son los ecos evidentes del éxito de su escultura, que es representativa y contemporánea al mismo tiempo.

¿Cómo no sucumbir a este fascinante encanto de terracota cuya superficie rugosa despliega tal sentimiento de humanidad? ¿Cómo resistir a la saga de estos personajes con una fuerza tan evocadora llenos de sencillez, ternura, alegría o tristeza.

Las expresiones, gestos, actitudes reflejan un profundo conocimiento de un ser humano, sin importar las condiciones sociales o de edad. Y esto es lo que revela el talento y pone de relieve la disciplina inmortal que es la escultura cuando no es un ejercicio de pose o esnobismo.

miércoles, 2 de febrero de 2022

Anselm Kiefer - Mujeres de la Antigüedad





      


            Anselm Kiefer, Mujeres de la Antigüedad (Frauen Der Atike)

           Safo
           Friné
     
Una figura independiente vestida con un vestido blanco de resina hueca coronada por ladrillos en lugar de una cabeza, de Anselm Kiefer, Frauen der Antike - Friné (que se traduce como las mujeres de la Antigüedad) constituye una extensión en la obra del artista de explorar el entretejido, la dialéctica entre la historia, la identidad, la mitología, la literatura y el arte. Las mujeres de la Antigüedad es una larga serie de Kiefer de esculturas etéreas que hacen un homenaje a figuras femeninas mitológicas e históricas. En sustitución de la cabeza coloca objetos simbólicos para llamar la atención sobre su tratamiento injusto en el curso de la historia y la mitología
 
Algunas de estas mujeres podría ser demoníacas y algunas podrían ser santas, pero todos los personajes muy fuertes y decididas, representadas en las series, tienen en común el cuestionamiento intelectual de las convenciones de su época, debido a que fueron consideradas ingobernables. 
 
Las mujeres de la Antigüedad, engloba un proyecto para restaurar no sólo la dignidad y lugar en la historia de estas mujeres míticas, sino también la de todo el sexo femenino. 
 
Su descripción de la poeta lírica griega Safo, por ejemplo, teniendo una torre de libros de plomo sobre sus hombros, es "monumento a todas las mujeres desconocidas poetas" 
 
Friné, cortesana griega cuya belleza fue elogiada en un grado tan excepcional que el escultor Praxíteles supuestamente modeló su Afrodita de Cnido a través de ella. El legendario Athenaeus (Ateneo de Náucratis) relata que durante un juicio en el cual Friné fue procesada por diversos cargos morales, y donde fue defendida por el orador Hipereides, el ilustre orador que la defendió, no estaba haciendo ningún progreso con su declaración, le arrancó el vestido ante la Corte, así que ante su cuerpo desnudo expuesto, los jueces temían supersticiosamente condenar a la sacerdotisa Afrodita y decidieron absolverla. 
 
Sin embargo la composición de Kiefer al uso de ladrillos en su descripción de Friné puede aludir a otro episodio de su vida. Cuando los muros alrededor de Tebas fueron derribados por Alejandro Magno en el 335-336 aC, Friné se ofreció a reconstruirlos con la condición de que los Tebanos inscribieran en él "Destruido por Alejandro, restaurado por Friné la cortesana". 
 
Kiefer en consonancia, como representación, utiliza materiales terrosos. Friné, con su pila de ladrillos y la red de referencias interculturales e interdisciplinarias, personifica la práctica altamente simbólica y de múltiples capas del artista, en una obra de arte de importancia histórica y belleza inquietante.

sábado, 11 de mayo de 2019



                 
                              Jason Taylor


               el escultor escogió el fondo del mar de Isla Mujeres en Méjico (2006)


lunes, 23 de julio de 2018




                     Edgar Degas, La petite Danseuse (1879-81)

sábado, 5 de mayo de 2018



                 
                             Camille Claudel, El Salmo, 1889

lunes, 19 de febrero de 2018



                      Enid Yandell, con su escultura de Pallas Atenea, 1896

"Es el desarrollo del carácter, el triunfo de la intelectualidad y la espiritualidad que me he esforzado por expresar"

domingo, 26 de noviembre de 2017



"[E] l giro [en teoría] hacia la temporalidad ha sido emocionante: abre el camino para que otros modos de conciencia sean considerados en serio -los de los fantasmas, por ejemplo, y los místicos"

- Carolyn Dinshaw, Theorizing QueerTemporalities

sábado, 27 de mayo de 2017



              Elizabeth Catlett trabaja en la Ciudad de México, c. 1947

Elizabeth Catlett crea esculturas que celebran la fuerza heroica y la resistencia de las mujeres trabajadoras afroamericanas y mexicanas. Con formas simples y claras evoca la esencia física y espiritual de ellas. Las trabajadoras resistentes y las madres que nutren irradian energía y una dignidad y una calma atemporal...

miércoles, 17 de mayo de 2017

martes, 13 de septiembre de 2016

Anselm Kiefer: Las mujeres de la Antigüedad




                       Anselm Kiefer, Las mujeres de la Antigüedad (Frauen der Antike)

                            (En la imagen representadas: Myrtis, Hipatitia, Candidia)
           
El siglo IV d.C. fue un momento muy difícil para ser una mujer intelectual en la ciudad egipcia de la Alejandría-romana. Sin embargo, Hipatia, una matemática dotada, astrónoma y filósofa, fue una excepción (temporal). Era una profesora muy respetada, uno de sus estudiantes, Sinesio, dijo que las personas viajaban grandes distancias para escuchar sus conferencias sobre filosofía.

Sin embargo, a pesar de ser apreciada y respetada, sin darse cuenta se encontró atrapada en medio de una lucha de poder religioso y fue asesinada por una turba de fundamentalistas religiosos.

Hipatia fue una filósofa neoplatónica, y aunque ella era respetada por muchos cristianos, sus creencias paganas la puso en desacuerdo con un pequeño grupo de fanáticos. Una noche, en una turbulenta lucha política, vigilaron a la mujer mientras regresaba a casa. La sacaron de su carruaje y fue arrastrada a una iglesia local por una banda de fanáticos cristianos. La desnudaron y le rasparon la carne de su cuerpo usando azulejos rotos, u ostrakon. Después, arrancándole miembro tras miembro, llevaron su cuerpo descuartizado a un lugar llamado Cinaron y allí fue quemada.

Hipatia es una de las mujeres de la antiguedad representadas en estas esculturas de tamaño natural de Anselm Kiefer. Las otras dos son Myrtis, una poeta griega, y Candidia, una mística romana que tejió serpientes en su pelo despeinado.

Kiefer eligió mujeres de la mitología clásica, ya que son ejemplos de mujeres fuertes e independientes, individualistas que traspasaron las fronteras de su tiempo, tratadas cruelmente. Fueron perseguidas, ejecutadas y castigadas por ser excepcionales y por supuesto querer estar en  igualdad a los hombres.

En las esculturas, las tres mujeres llevan vestidos de crinolina blanca y en lugar de la cabeza, Kiefer ha utilizado diferentes atributos simbólicos para identificar cada una de ellas.

En la imagen, en primer lugar, aparece Myrtis, la poeta, que fue perseguida por competir con el poeta Píndaro masculino, lleva un gran libro abierto de plomo, que casi se parece a unas alas, en el lugar de su cabeza. Ella representa la historia del libro y el conocimiento.

Hypatia, la matemática y filósofa, está representada por un cubo de la melancolía hecho de cristal con las esquinas cortadas. Este cubo de la melancolía es una referencia directa al famoso grabado de Albrecht Dürer de 1514, Melancolía I, que representa la relación entre la creatividad artística y la melancolía.

El final trágico de Hypatia ligada a la biblioteca de Alejandría da cuenta de una mujer peligrosa por sus conocimientos y su sentido de la justicia.

Candidia, la mística, que fue castigada por ser bruja, tiene una masa de espinas, la oxidación de alambre de púas, parecidas a las serpientes que tejió en su pelo, que la hace sangrar y mancha su vestido.

Uno de los intereses recurrentes de Kiefer ha sido el trato injusto que  muchas mitologías han transmitido de las mujeres, en particular las mujeres fuertes cuyo cuestionamiento intelectual se ha visto como rebelión contra el poder masculino y la causa de su demonización.

En Las mujeres de la Antiguedad (Frauen der Antike), serie de unas 54 esculturas, realiza una serie de esculturas femeninas sin cabeza y sin brazos. Sólo la representación de su vestuario, un vestuario repetido, pesado, recargado, casi inamovible, hecho de bronce pero con el aspecto delicado del blanco. Es como si recolocara el mito de la mujer partiendo de la Victoria de Samotracia, colocando en el lugar de la cabeza objetos que representan a una serie de mujeres a lo largo de la historia que osaron competir con el poder de los hombres y que por eso mismo terminaron demonizadas y destruidas: Hipatia, Myrtis, Candidia, Safo, Pandora, Lilith, Brunilda, Circe, etc.

Esta obra, Frauen der Antike, me recuerda a muchas de sus otras, desde la década de los 70 con libros, como almacenamiento de la historia. En esta obra cada "cabeza" representa una parte de la historia de la mujer. Me recuerda a todas las mujeres de todas las épocas, desde la antigüedad, las monarquías o la edad media, y en la actualidad. El hecho de que están representadas sin cabeza me recuerda a la decapitación.  La destrucción de la mujer, si es capaz y se atreve a pensar.

miércoles, 27 de julio de 2016



Atenea con alas sosteniendo su casco dentro de una villa etrusca c. 100 a de C. Museo Nacional de Roma

sábado, 20 de febrero de 2016

sábado, 16 de enero de 2016

domingo, 29 de noviembre de 2015



        Musée d'Orsay, París - Nenúfares de Monet y Degas La petite danseuse de quatorze ans

jueves, 19 de noviembre de 2015


Shelley Memorial - monumento al poeta Percy Bysshe Shelley (1792-1822) en la Universidad College de Oxford, Inglaterra.

El Shelley Memorial es un monumento al poeta Inglés Percy Bysshe Shelley (1792-1822) en la University College, Oxford, Inglaterra, universidad a la que asistió brevemente y de la que fue expulsado por escribir un panfleto sobre la necesidad del ateísmo. Aunque Shelley fue expulsado de la universidad, él sigue siendo uno de sus más famosos alumnos. En 2005, la universidad adquirió algunas de las cartas de Shelley para mejorar aún más su relación con el poeta.

sábado, 14 de noviembre de 2015

domingo, 8 de noviembre de 2015


"El conjunto de la naturaleza es una infinita demostración de configuración y forma. Siempre me sorprende cuando los artistas tratan de escapar de esto."

- Henry Moore, Natural Form: Shape and Growth

domingo, 9 de agosto de 2015