Luz Del Ártico: mujer

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lunes, 30 de enero de 2017

Anita Corbin - "Visible Girls" - mujeres jóvenes de la subcultura británica en 1980-81

Simeon and Simeon, en el Orchard Youth Club, Slough, marzo 1981

Pat y Karen, en el Orchard Youth Club, Slough, marzo 1981

Judith y Janice, en el Orchard Youth Club, Slough, marzo 1981

Nicola and Carol, The Tabernacle, Nottinghill Gate, abril 1981

Debbie y Mandy Macdonalds, en el Crystal Palace, 1980

Anne and Penny enThe Market Tavern pub en Vauxhall, Londres, febrero 1981

Dos amigas rubias oxigenadas en The Marquee, un lugar de música icónica en Oxford Street, diciembre 1980

Charlotte y Tessa, en su casa en Highgate, al norte de Londres, abril de 1981

Marlise y Noelle en una marcha para el Día Internacional de la Mujer 1981

Anita dice de esta imagen: "Cuando miro esta foto tomada en un Día de la Mujer muy lluvioso hace 33 años en Brighton puedo recordar vívidamente la energía y el sentido de urgencia en los cientos de mujeres marchando y cantando"

En 1980, la fotógrafa Anita Corbin decidió dirigir su objetivo hacia las mujeres jóvenes de las subculturas británicas. Durante los próximos dos años, rockabillies, mods, góticas, rude girls, skinheads, rastas y más, posaron para Corbin y abrió la mirada sobre lo que era ser una mujer joven navegando en una escena alternativa y la importancia de las amistades femeninas.

La mayoría de las fotos son "retratos dobles". Corbin lo hizo intencionadamente. Algunas de las chicas son hermanas, amigas o amantes.

"Visible Girls" es un estudio de las tribus juveniles en la capital en 1980 y 1981 y una fascinante visión de cómo los subculturas muestran su propia identidad.

"Quería celebrar lo que hacíamos las mujeres jóvenes", dice Corbin, "y cómo el punk realmente nos había dado la oportunidad de ser diferentes, usar diferentes tipos de ropa y no tener que permanecer en el aspecto dominante de la moda"

Anita escribió en 1981 en la introducción de la serie:

"He optado por centrarme en las chicas no porque los chicos (donde estaban presentes) fueran menos estilosos sino debido a que las chicas en las " subculturas" han sido en gran medida ignoradas o cuando se hace referencia, sólo como apéndices masculinos"

Estas imágenes eran también para "mostrar a otras mujeres jóvenes que puedes ser quien quieras ser"

"El poder de estos retratos ha durado 35 años. [Hay] una relación entre las chicas de la foto, pero también con la tercera persona — yo como fotógrafa"

domingo, 22 de enero de 2017

Sophia Ahamed - De Carne y Hueso

martes, 13 de septiembre de 2016

Anselm Kiefer: Las mujeres de la Antigüedad

Anselm Kiefer, Las mujeres de la Antigüedad (Frauen der Antike)

(En la imagen representadas: Myrtis, Hipatitia, Candidia)

El siglo IV d.C. fue un momento muy difícil para ser una mujer intelectual en la ciudad egipcia de la Alejandría-romana. Sin embargo, Hipatia, una matemática dotada, astrónoma y filósofa, fue una excepción (temporal). Era una profesora muy respetada, uno de sus estudiantes, Sinesio, dijo que las personas viajaban grandes distancias para escuchar sus conferencias sobre filosofía.

Sin embargo, a pesar de ser apreciada y respetada, sin darse cuenta se encontró atrapada en medio de una lucha de poder religioso y fue asesinada por una turba de fundamentalistas religiosos.

Hipatia fue una filósofa neoplatónica, y aunque ella era respetada por muchos cristianos, sus creencias paganas la puso en desacuerdo con un pequeño grupo de fanáticos. Una noche, en una turbulenta lucha política, vigilaron a la mujer mientras regresaba a casa. La sacaron de su carruaje y fue arrastrada a una iglesia local por una banda de fanáticos cristianos. La desnudaron y le rasparon la carne de su cuerpo usando azulejos rotos, u ostrakon. Después, arrancándole miembro tras miembro, llevaron su cuerpo descuartizado a un lugar llamado Cinaron y allí fue quemada.

Hipatia es una de las mujeres de la antiguedad representadas en estas esculturas de tamaño natural de Anselm Kiefer. Las otras dos son Myrtis, una poeta griega, y Candidia, una mística romana que tejió serpientes en su pelo despeinado.

Kiefer eligió mujeres de la mitología clásica, ya que son ejemplos de mujeres fuertes e independientes, individualistas que traspasaron las fronteras de su tiempo, tratadas cruelmente. Fueron perseguidas, ejecutadas y castigadas por ser excepcionales y por supuesto querer estar en igualdad a los hombres.

En las esculturas, las tres mujeres llevan vestidos de crinolina blanca y en lugar de la cabeza, Kiefer ha utilizado diferentes atributos simbólicos para identificar cada una de ellas.

En la imagen, en primer lugar, aparece Myrtis, la poeta, que fue perseguida por competir con el poeta Píndaro masculino, lleva un gran libro abierto de plomo, que casi se parece a unas alas, en el lugar de su cabeza. Ella representa la historia del libro y el conocimiento.

Hypatia, la matemática y filósofa, está representada por un cubo de la melancolía hecho de cristal con las esquinas cortadas. Este cubo de la melancolía es una referencia directa al famoso grabado de Albrecht Dürer de 1514, Melancolía I, que representa la relación entre la creatividad artística y la melancolía.

El final trágico de Hypatia ligada a la biblioteca de Alejandría da cuenta de una mujer peligrosa por sus conocimientos y su sentido de la justicia.

Candidia, la mística, que fue castigada por ser bruja, tiene una masa de espinas, la oxidación de alambre de púas, parecidas a las serpientes que tejió en su pelo, que la hace sangrar y mancha su vestido.

Uno de los intereses recurrentes de Kiefer ha sido el trato injusto que muchas mitologías han transmitido de las mujeres, en particular las mujeres fuertes cuyo cuestionamiento intelectual se ha visto como rebelión contra el poder masculino y la causa de su demonización.

En Las mujeres de la Antiguedad (Frauen der Antike), serie de unas 54 esculturas, realiza una serie de esculturas femeninas sin cabeza y sin brazos. Sólo la representación de su vestuario, un vestuario repetido, pesado, recargado, casi inamovible, hecho de bronce pero con el aspecto delicado del blanco. Es como si recolocara el mito de la mujer partiendo de la Victoria de Samotracia, colocando en el lugar de la cabeza objetos que representan a una serie de mujeres a lo largo de la historia que osaron competir con el poder de los hombres y que por eso mismo terminaron demonizadas y destruidas: Hipatia, Myrtis, Candidia, Safo, Pandora, Lilith, Brunilda, Circe, etc.

Esta obra, Frauen der Antike, me recuerda a muchas de sus otras, desde la década de los 70 con libros, como almacenamiento de la historia. En esta obra cada "cabeza" representa una parte de la historia de la mujer. Me recuerda a todas las mujeres de todas las épocas, desde la antigüedad, las monarquías o la edad media, y en la actualidad. El hecho de que están representadas sin cabeza me recuerda a la decapitación. La destrucción de la mujer, si es capaz y se atreve a pensar.