Viva el feminismo - 1936, durante la Guerra Civil Española

                  Delegación de sufragistas en 10 Downing St, junio 1914, Norah Smyth

"Un día, las mujeres de Inglaterra nos sacarán de la miseria y la degradación del barrio marginal y la pobreza, y lo harán porque millones de mujeres han demostrado con sus vidas que se puede y se hará"

                                    Milly Witkop

Milly Witkop (1877-1955), era una inmigrante judía de origen ucraniano y la compañera de vida de Rudolf Rocker. En 1897, a Milly y Rudolf se les negó la entrada a los Estados Unidos porque no estaban casados. Milly dijo a los funcionarios que los acusaron de defender el amor libre: "El amor siempre es libre. Cuando el amor deja de ser libre, es la prostitución".

Milly trabajó junto a Rudolf construyendo los movimientos anarquistas y sindicales entre los inmigrantes judíos. Ellos coeditaron Arbeyter Fraynd y Germinal. Después de que Rudolf fue internado en 1914 como extranjero enemigo, Milly continuó el activismo contra la guerra hasta que fue arrestada en 1916.

Cuando salió en 1918, se unió a Rudolf en los Países Bajos (donde había sido deportado). Se mudaron a Alemania después de la guerra y trataron de construir la unión anarcosindicalista de FAUD.

Debido a que la organización estaba dominada por hombres, Milly, con la ayuda de otras mujeres, fundó la Unión de Mujeres en Berlín en 1920 y participó en la creación del Sindicato Nacional de Mujeres Sindicalistas.

Ella creía que las mujeres de la clase trabajadora no solo eran explotadas por el capitalismo como lo eran los hombres del proletariado, sino que también eran explotadas por sus contrapartes masculinos. Por lo tanto, razonó que las mujeres deberían luchar por sus derechos contra una sociedad patriarcal de la misma manera que la clase trabajadora debe luchar contra el capitalismo.

                       Sammy Slabbynck, Butterfly Assembly Line (2013)

En febrero lo vivo estaba inmóvil.
Los pájaros preferían no volar y el alma
roía en el paisaje como un barco
roza en el muelle al cual está amarrado.

Los árboles nos daban la espalda.
La altura de la nieve se medía con juncos.
Envejecían las huellas de pasos sobre el hielo.
Se derretía el lenguaje bajo un toldo.

Algo llegó hasta la ventana un día.
Se detuvo el trabajo, yo levanté la vista.
Los colores ardían. Todo se dio la vuelta.
El mundo y yo dimos un salto el uno hacia el otro.

-  Tomas Tranströmer, Cara a cara, de El cielo a medio hacer

                         Alfred Eisenstaedt  (1941)

Francesca Woodman

"Me gustaría que mis fotografías recondujeran la experiencia en imágenes pequeñas y completas, en las que todo el misterio del miedo o lo que sea que permanezca latente a los ojos del observador debería salir, como si se derivara de su propia experiencia"

                   Chica joven con rosas - Autochrome

                   Louis y Auguste Lumiere (atribuido a) - 1907-10

"Ahora ya sabemos que el alma es el cuerpo y el cuerpo, el alma. Nos dicen que son diferentes porque quieren persuadirnos de que podemos quedarnos con nuestras almas si les dejamos esclavizar nuestros cuerpos"

- George Bernard Shaw

              Harriet Bosse en la obra de Strindberg To Damascus (1900)

Emily Dickinson

Tengo un Pájaro en primavera
Que para mí misma sí canta-
Los señuelos de la primavera.
Y como el verano se acerca-
Y como la Rosa surge,
El petirrojo se ha ido.

Sin embargo no me quejo
Sabiendo que mi Pájaro
Aunque (ha) escapado-
Aprende más allá del mar
Nueva melodía para mí
Y volverá.

Rápidas en mano más segura
Retenidas en Tierra más real
Son mías-
Y aunque ahora parten,
Le digo a mi corazón vacilante:
Son tuyas.

En un Brillo más sereno,
En una luz más dorada
Veo
Cada pequeña duda y temor
Cada pequeño desacuerdo de aquí

Entonces no me quejaré
Sabiendo que mi Pájaro
Aunque (ha) escapado
Desde un árbol lejano
Melodía brillante para mí
Traerá.

- Emily Dickinson, I have a Bird in spring

Imagen, 
Paul Outerbridge, Primer petirrojo de la primavera, 1938

                                 Walter Crane: Diseños papel pintado

Walter Crane (nacido el 15 de agosto de 1845 - murió el 14 de marzo de 1915) fue un artista e ilustrador inglés. Él es principalmente conocido por sus ilustraciones de Faerie Queen, así como numerosos libros para niños, sin embargo, también trabajó en diseños de panfletos políticos, diseño textil, papel pintado, baldosas de cerámica y otras artes decorativas.

Crane era un socialista comprometido que veía el arte como una herramienta para transformar la sociedad. Gran parte de su obra de arte no comercial se dedicó a ilustraciones para varios periódicos socialistas y carteles de propaganda. Estuvo involucrado en varias causas sociales y movimientos de reforma.

En su influyente libro, The Claims of Decorative Arts, Crane sostenía que el arte no podía florecer en un mundo donde la riqueza estaba tan injustamente distribuida y argumentaba que el arte decorativo no es una forma menor de arte en comparación con la pintura o la escultura, y de hecho no se puede tener arte elevado porque "donde no hay belleza en las cosas cotidianas, no hay fuentes de armonía". Comparó las artes decorativas con el suelo del que florecían las flores. Walter Crane lamentó que el capitalismo distorsionara las habilidades artísticas del ser humano motivándolo a dedicarse a la ganancia material a expensas de la belleza. Describió el sistema capitalista como un "estímulo malsano" que promovió la creación de arte barato y comercial, lo que llamó "catch-penny abomination".

Durante la década de 1800, Walter Crane fue considerado el mejor artista socialista de Gran Bretaña, y se le pidió que ilustrara muchas publicaciones socialistas. Sin embargo, su mejor trabajo fue de naturaleza no política. Se ganaba la vida haciendo ilustraciones de libros, y era especialmente solicitado como ilustrador de libros para niños, como canciones de cuna, fábulas y libros del alfabeto. Sus dibujos a menudo presentaban al niño en los motivos del jardín, y fueron extremadamente influyentes en la orientación de la literatura ilustrada para niños, junto con su colaborador, el impresor Edmund Evans .

Walter Crane era un amigo cercano del artista William Morris , un compañero socialista, que también compartía su punto de vista artístico. Junto con Morris, Walter Crane fue un líder en los movimientos artísticos Art Nouveau y Arts and Crafts.También dedicó mucho tiempo y energía a la obra del Gremio de Trabajadores del Arte, de la que fue maestro de 1888 y 1889 y a la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios a la que ayudó a fundar en 1888. También fue vicepresidente de la Unión de Vestidos Artísticos y Saludables, un movimiento que se inició en 1890, cuyo objetivo era promover la ropa suelta, en oposición a la "rigidez, opresión y peso". Ellos promovieron numerosos folletos que exponían su causa, incluyendo uno titulado "Cómo vestirse sin un corsé", ampliamente ilustrado.

Las ilustraciones de Walter Crane se caracterizan por detalles sorprendentes e intensos, que a veces rayan en lo surrealista. Tenía un estilo inconfundible y distinto, mientras que al mismo tiempo estaba claramente influenciado por los grabadores de madera medievales y los libros iluminados.

Crane se destacó por su alegre e intensa dedicación a su arte. Sin embargo, su vida terminó en una nota trágica. Su esposa, Mary Frances Crane , fue encontrada muerta en las vías del tren cerca de Ashford Kent en Inglaterra; habían estado casados ​​durante 44 años. El jurado de un forense emitió un veredicto de que la muerte fue autoinfligida mientras Frances padecía locura temporal. Crane estaba devastado y murió en el hospital solo 3 meses después, dejando sus tres hijos, Beatrice, Lionel y Lancelot.

Estuche de costura

Estuche de costura (finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX)

Bordado de seda en punto rococó sobre lienzo de lino, plata, tafetán de seda sobre cartón, cuero, paño de lana.

Hecho por Catharine Wistar Morris (estadounidense, 1772 - 1859)

Imágenes y texto  Museo de Arte de Filadelfia

         Emily Dickinson, 1830-1886. Herbarium, 1839-1846. 1 volume (66 pages)

Cuando el cielo es como encaje

Elinor Lander Horwitz, When the Sky is Like Lace (1975) Ilustraciones de Barbara Cooney

Emily Dickinson

 

           Su pecho es sitio para perlas,
           Más no fui un "Buzo"
           Su frente es sitio para tronos—
           Más no tengo un blasón.
           Su corazón es sitio para un hogar—
           Yo—un Gorrión—construyo allí—
           Con dulces entrelazadas ramas
           Mi nido permanente.

                                       Emily Dickinson, 1859

Todo ha sido saqueado, traicionado, vendido,
La gran ala negra de la Muerte raspa el aire,
La miseria roe hasta los huesos.
¿Por qué entonces no nos desesperamos?

Durante el día, desde el bosque circundante,
las cerezas llevan el verano a la ciudad;
por la noche, los cielos profundos y transparentes
brillan con nuevas galaxias.

Y lo milagroso llega tan cerca
a las casas arruinadas y sucias
algo desconocido para todos,
pero salvaje en nuestro pecho durante siglos.

                                                                        (1921)


- Anna Ajmátova, Requiem y otros poemas

                 Katrien De Blauwer

"Todo puede suceder. Todo es posible y probable. El tiempo y el espacio no existen. En un marco endeble de la realidad, la imaginación gira, tejiendo nuevos patrones"

- August Strindberg, A Dream Play

                    Amanda Cass

"Los motivos de la esperanza están en las sombras, en las personas que están inventando el mundo sin que nadie mire, que aún no saben si tendrán algún efecto, en las personas de las que todavía no has oído hablar [...] que se vuelven algo que aún no puedes imaginar. En esta épica lucha entre la luz y la oscuridad, es el lado oscuro, el de lo anónimo, lo invisible, lo oficialmente impotente, los visionarios y subversivos en las sombras, lo que debemos esperar. Para los que están en el escenario, podemos esperar que el telón baje pronto y el próximo acto sea mejor, que provenga más directamente de las sombras de la gente común."

- Rebecca Solnit, Esperanza en la oscuridad

Esperanza en la oscuridad: Rebecca Solnit sobre el resplandor redentor de los revolucionarios invisibles del mundo

Solnit ve la esperanza no como un "billete de lotería, puedes sentarte en el sofá y agarrarse, y esperar la fortuna", sino como un "hacha con la que se abren las puertas en una emergencia...esperanza solo significa que otro mundo podría ser posible, no prometido, no garantizado. Hope llama a la acción; la acción es imposible sin esperanza"

www.brainpickings.org

              Eclipse, Jeanie Tomanek

Vivian Maier

                         Vivian Maier, Autorretrato

"Tenemos que dejar sitio a los demás. Esto es una rueda, te subes y llegas al final.  Alguien más tiene tu misma oportunidad y ocupa tu lugar, hasta el final. Y así sucesivamente. Siempre igual. Nada nuevo bajo el sol", decía Maier en una cinta encontrada entre sus negativos, junto con otras grabaciones de audio y algunas películas en super 8.

Anselm Kiefer - Palmsonntag (Aperiatur terra)

      Anselm Kiefer - Palmsonntag 2006

Kiefer creció en Alemania cerca de la frontera francesa en el Rin y miró a Francia como su hogar espiritual. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Joseph Beuys y en el contexto de la posguerra inmediata, Kiefer se dispuso a entender la historia reciente de Alemania, entonces todavía un tabú. En trabajos posteriores, Kiefer se inspiró en la historia militar alemana, la mitología wagneriana y arquitectura nazi para luchar con la posibilidad de llevar a cabo la creatividad, a la luz del sufrimiento humano catastrófico. La técnica de Kiefer de capas de pintura y escombros da vida visceral a sus preocupaciones sobre la decadencia y la recreación.

Después de la reunificación de Alemania Kiefer trasladó a Barjac, un pequeño pueblo en el sur de Francia, el desarrollo y la ampliación de sus preocupaciones. Su estudio de los antiguos sistemas de creencias como la Cábala y el viaje a América del Sur, India, China y Australia amplió sus intereses hacia una visión cósmica del mundo. En Barjac fue capaz de trabajar en una escala aún mayor y se enfrentó con el mundo natural, se interesó en las teorías sobre la vida de las plantas, el microcosmos y el macrocosmos, y el concepto de que para cada planta existe una estrella correlacionada. 

Las obras de instalación de enormes Palmsonntag (Domingo de Ramos), se refieren al día santo cristiano y sugiere el equilibrio entre la muerte y la resurrección, la decadencia y la recreación tan característica de la obra de Kiefer.

                            Albrecht Dürer, Ardillas

TIEMPO, TIEMPO

Tiempo Tiempo.

Mediodía estancado entre relentes.

Bomba aburrida del cuartel achica

tiempo tiempo tiempo tiempo.

Era Era.

Gallos cancionan escarbando en vano.

Boca del claro día que conjuga

era era era era.

Mañana Mañana.

El reposo caliente aún de ser.

Piensa el presente guárdame para

mañana mañana mañana mañana.

Nombre Nombre.

¿Qué se llama cuanto heriza nos?

Se llama Lomismo que padece

nombre nombre nombre nombre. 

- César Vallejo, Los Heraldes negros

Jean Cocteau

(Maisons-Laffitte, 5 de julio de 1889 – Milly-la-Forêt, 11 de octubre de 1963)

No sé ni leer ni escribir. Y cuando me lo pregunta la hoja del censo, me dan ganas de contestar que no.

¿Quién sabe escribir? Es luchar con la tinta para intentar que nos oigan y nos entiendan.

O cuidamos demasiado la tarea o no la cuidamos lo suficiente. Pocas veces damos con el intermedio que cojee con gracia. Leer es harina de otro costal. Leo. Creo que leo. Cada vez que vuelvo a leer, caigo en la cuenta de que no había leído. Es lo malo de una carta. Encontramos lo que buscábamos. Y con ello nos contentamos. La guardamos. Si la volvemos a encontrar, leemos otra carta que no habíamos leído antes.

(…)

Todos estamos enfermos y sólo sabemos leer los libros que tratan de nuestra enfermedad. Por eso tienen tanto éxito los libros que hablan de amor. Pensamos: «Este libro se escribió para mí. ¿Qué pueden entender de él los demás?». «Qué hermoso es este libro», dice la persona a la que amamos y creemos que nos ama, a quien nos apresuramos a dárselo para que lo lea. Pero lo dice porque ama a otro.

Habría que preguntarse si el papel de los libros, que hablan todos para convencer, no sería escuchar y asentir. En Balzac, el lector encuentra el alimento que precisa: «Éste es mi tío, se dice, es mi tía, es mi abuelo, es la señora X…, es la ciudad en donde nací». En Dostoievski, ¿qué se dice?: «Éstas son mi fiebre y mi violencia, de las que nada sospechan quienes me rodean».

Y el lector cree leer. Toma el cristal sin azogue por espejo fiel. Reconoce la escena que transcurre del otro lado. ¡Cuánto se parece a lo que él piensa! ¡Qué bien refleja esa imagen! Cómo colaboran los dos juntos. Qué bien reflexionan.

- Jean Cocteau,  La dificultad de ser

           Anselm Kiefer, Todo el mundo está bajo su propia bóveda de cielo, 1970

Acuarela de una figura minúscula del artista con un abrigo verde en medio de un vasto campo nevado. El hemisferio transparente en la que esta pequeña figura se destaca lo aísla aún más del paisaje que lo rodea. Como Kiefer ha dicho: "Cada ser humano tiene su propia cúpula, sus propias percepciones, sus propias teorías. No hay un solo Dios para todo"

"Hay más cosas en el cielo y la tierra, Horacio, 
que las soñadas en tu filosofía"

- William Shakespeare (Hamlet)

"El caballo y la vaca, el conejo y el gato, el ciervo y la liebre, el faisán y la alondra, nos agradan mejor como amigos que como carne" 

- Élisée Reclus

"La aparente permisividad de nuestra sociedad de consumo es una falsedad...Hay una ideología real e inconsciente que unifica a todos, y que es la ideología del consumo...El consumismo es lo que considero el verdadero y nuevo fascismo"

-  Pier Paolo Pasolini

"El control del pensamiento es más importante para los gobiernos que son libres y populares que para los estados despóticos y militares. La lógica es clara: un estado despótico puede controlar a sus enemigos domésticos por la fuerza, pero a medida que el estado pierde esta arma, se requieren otros dispositivos para evitar que las masas ignorantes interfieran con los asuntos públicos, que no son de su incumbencia...el pueblo debe ser observador, no participante, consumidor de ideología, así como producto"

- Noam Chomsky, artículo “Force and Opinion” en Z Magazine

"Manifiesto Caníbal Dadá" de Francis Picabia

Son todos ustedes acusados; levántense. El orador no puede hablarles sino están ustedes de pie.

De pie como ante La Marsellesa.
De pie como ante el himno ruso.
De pie como ante el God save the King.
De pie como ante la bandera.
En fin, de pie ante DADÁ, que representa la vida y les acusa a ustedes de querer lo que sea por esnobismo, siempre y cuando cueste caro.

¿Se han sentado todos de nuevo? Tanto mejor, de esta manera podrán escucharme con mayor atención.

¿Qué hacen ustedes aquí, hacinados como ostras serias? Porque ustedes son serios, ¿no es así?

Serios, serios, serios hasta la muerte.

La muerte es cosa seria, ¿eh?

Uno muere como un héroe o como un idiota, que es lo mismo. La única palabra que no es efímera es la palabra muerte. Quieren ustedes la muerte para los otros.

A muerte, a muerte, a muerte.

Sólo el dinero no muere, se va sencillamente de viaje.

Es el Dios, aquel al que se respeta, el personaje serio – dinero respeto de las familias. Honor, honor al dinero: el hombre que tiene dinero es un hombre honorable.

El honor se compra y se vende como el culo. El culo, el culo representa la vida como las patatas fritas, y todos ustedes que son serios, todos ustedes olerán peor que la mierda de vaca.

DADÁ, por su parte, no huele a nada, no es nada, nada, nada.

Es como sus esperanzas: nada.
Como sus paraísos: nada.
Como sus ídolos: nada.
Comos sus políticos: nada.
Como sus héroes: nada.
Como sus artistas: nada.
Como sus religiones: nada.
Silben, griten, rómpanme la jeta, ¿y luego? ¿luego qué? Una vez más diré que son ustedes unos tontos. En tres meses, mis amigos y yo les venderemos nuestros cuadros por algunos francos.


Leído durante la velada Dadá del Teatro de la Maison de l'Oeuvre
el 27 de marzo de 1920

"Ya sea que el estado sea monarquía o república, ya sea que históricamente se ancle a la autocracia o en una constitución nacional, su función sigue siendo siempre  la misma. Y así como las funciones de los órganos corporales de las plantas y los animales no pueden ser arbitrariamente alterados, por ejemplo, no se puede por lo oirán con sus ojos y ver con sus oídos, así también no se puede a voluntad transformar un órgano de opresión social en un instrumento para la liberación de los oprimidos. El estado sólo puede ser lo que es: el defensor de la explotación, el creador de las clases privilegiadas y las castas y de nuevos monopolios. ¿Quien no reconoce esta función del estado no entiende la verdadera naturaleza del orden social y autoritario presente en todos, y es incapaz de señalar a la humanidad nuevas perspectivas para su evolución social"

- Rudolf Rocker

"Vivimos en el capitalismo. Su poder parece ineludible. Lo mismo parecía con el derecho divino de los reyes. Cualquier poder humano puede ser resistido y cambiado por los seres humanos. La resistencia y el cambio a menudo comienzan en el arte, y muy a menudo en nuestro arte: el arte de las palabras"

- Ursula K. Le Guin, Discurso pronunciado en los National Book Awards, el 19 de noviembre, 2014