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miércoles, 2 de febrero de 2022

Anselm Kiefer - Mujeres de la Antigüedad





      


            Anselm Kiefer, Mujeres de la Antigüedad (Frauen Der Atike)

           Safo
           Friné
     
Una figura independiente vestida con un vestido blanco de resina hueca coronada por ladrillos en lugar de una cabeza, de Anselm Kiefer, Frauen der Antike - Friné (que se traduce como las mujeres de la Antigüedad) constituye una extensión en la obra del artista de explorar el entretejido, la dialéctica entre la historia, la identidad, la mitología, la literatura y el arte. Las mujeres de la Antigüedad es una larga serie de Kiefer de esculturas etéreas que hacen un homenaje a figuras femeninas mitológicas e históricas. En sustitución de la cabeza coloca objetos simbólicos para llamar la atención sobre su tratamiento injusto en el curso de la historia y la mitología
 
Algunas de estas mujeres podría ser demoníacas y algunas podrían ser santas, pero todos los personajes muy fuertes y decididas, representadas en las series, tienen en común el cuestionamiento intelectual de las convenciones de su época, debido a que fueron consideradas ingobernables. 
 
Las mujeres de la Antigüedad, engloba un proyecto para restaurar no sólo la dignidad y lugar en la historia de estas mujeres míticas, sino también la de todo el sexo femenino. 
 
Su descripción de la poeta lírica griega Safo, por ejemplo, teniendo una torre de libros de plomo sobre sus hombros, es "monumento a todas las mujeres desconocidas poetas" 
 
Friné, cortesana griega cuya belleza fue elogiada en un grado tan excepcional que el escultor Praxíteles supuestamente modeló su Afrodita de Cnido a través de ella. El legendario Athenaeus (Ateneo de Náucratis) relata que durante un juicio en el cual Friné fue procesada por diversos cargos morales, y donde fue defendida por el orador Hipereides, el ilustre orador que la defendió, no estaba haciendo ningún progreso con su declaración, le arrancó el vestido ante la Corte, así que ante su cuerpo desnudo expuesto, los jueces temían supersticiosamente condenar a la sacerdotisa Afrodita y decidieron absolverla. 
 
Sin embargo la composición de Kiefer al uso de ladrillos en su descripción de Friné puede aludir a otro episodio de su vida. Cuando los muros alrededor de Tebas fueron derribados por Alejandro Magno en el 335-336 aC, Friné se ofreció a reconstruirlos con la condición de que los Tebanos inscribieran en él "Destruido por Alejandro, restaurado por Friné la cortesana". 
 
Kiefer en consonancia, como representación, utiliza materiales terrosos. Friné, con su pila de ladrillos y la red de referencias interculturales e interdisciplinarias, personifica la práctica altamente simbólica y de múltiples capas del artista, en una obra de arte de importancia histórica y belleza inquietante.

sábado, 3 de marzo de 2018

Anselm Kiefer - Palmsonntag (Aperiatur terra)










      Anselm Kiefer - Palmsonntag 2006


Kiefer creció en Alemania cerca de la frontera francesa en el Rin y miró a Francia como su hogar espiritual. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Joseph Beuys y en el contexto de la posguerra inmediata, Kiefer se dispuso a entender la historia reciente de Alemania, entonces todavía un tabú. En trabajos posteriores, Kiefer se inspiró en la historia militar alemana, la mitología wagneriana y arquitectura nazi para luchar con la posibilidad de llevar a cabo la creatividad, a la luz del sufrimiento humano catastrófico. La técnica de Kiefer de capas de pintura y escombros da vida visceral a sus preocupaciones sobre la decadencia y la recreación.

Después de la reunificación de Alemania Kiefer trasladó a Barjac, un pequeño pueblo en el sur de Francia, el desarrollo y la ampliación de sus preocupaciones. Su estudio de los antiguos sistemas de creencias como la Cábala y el viaje a América del Sur, India, China y Australia amplió sus intereses hacia una visión cósmica del mundo. En Barjac fue capaz de trabajar en una escala aún mayor y se enfrentó con el mundo natural, se interesó en las teorías sobre la vida de las plantas, el microcosmos y el macrocosmos, y el concepto de que para cada planta existe una estrella correlacionada. 

Las obras de instalación de enormes Palmsonntag (Domingo de Ramos), se refieren al día santo cristiano y sugiere el equilibrio entre la muerte y la resurrección, la decadencia y la recreación tan característica de la obra de Kiefer.

viernes, 2 de marzo de 2018



           Anselm Kiefer, Todo el mundo está bajo su propia bóveda de cielo, 1970

Acuarela de una figura minúscula del artista con un abrigo verde en medio de un vasto campo nevado. El hemisferio transparente en la que esta pequeña figura se destaca lo aísla aún más del paisaje que lo rodea. Como Kiefer ha dicho: "Cada ser humano tiene su propia cúpula, sus propias percepciones, sus propias teorías. No hay un solo Dios para todo"

jueves, 27 de abril de 2017



                         Anselm Kiefer

                        Girasoles (Tournesols), 1996

                       Xilografía, goma-laca y acrílico sobre lienzo


Girasoles (Tournesols, 1996) pertenece a una serie de imágenes que Kiefer realizó yuxtaponiendo las formas fosilizadas de los oscuros girasoles con la imagen de un hombre desnudo. Aunque la figura guarda un gran parecido con el artista, se suele identificar a este hombre como Robert Fludd (1574–1637), un filósofo y ocultista inglés del siglo XVII que creía que cada planta del mundo tenía su estrella equivalente en el firmamento, y que había una conexión entre el mundo microcósmico de la tierra y el mundo macrocósmico del cielo. [Las ideas de Fludd también inspiraron el libro de Kiefer Para Robert Fludd (Für Robert Fludd, 1995–96). Esta imagen también sugiere una vinculación entre el individuo y el cosmos que lo rodea.

domingo, 22 de enero de 2017



Anselm Kiefer, Las mujeres de la Antigüedad  (Les femmes de l'antiquité) - Óleo, acrílico, emulsión y goma laca sobre lienzo

viernes, 14 de octubre de 2016

martes, 13 de septiembre de 2016

Anselm Kiefer: Las mujeres de la Antigüedad




                       Anselm Kiefer, Las mujeres de la Antigüedad (Frauen der Antike)

                            (En la imagen representadas: Myrtis, Hipatitia, Candidia)
           
El siglo IV d.C. fue un momento muy difícil para ser una mujer intelectual en la ciudad egipcia de la Alejandría-romana. Sin embargo, Hipatia, una matemática dotada, astrónoma y filósofa, fue una excepción (temporal). Era una profesora muy respetada, uno de sus estudiantes, Sinesio, dijo que las personas viajaban grandes distancias para escuchar sus conferencias sobre filosofía.

Sin embargo, a pesar de ser apreciada y respetada, sin darse cuenta se encontró atrapada en medio de una lucha de poder religioso y fue asesinada por una turba de fundamentalistas religiosos.

Hipatia fue una filósofa neoplatónica, y aunque ella era respetada por muchos cristianos, sus creencias paganas la puso en desacuerdo con un pequeño grupo de fanáticos. Una noche, en una turbulenta lucha política, vigilaron a la mujer mientras regresaba a casa. La sacaron de su carruaje y fue arrastrada a una iglesia local por una banda de fanáticos cristianos. La desnudaron y le rasparon la carne de su cuerpo usando azulejos rotos, u ostrakon. Después, arrancándole miembro tras miembro, llevaron su cuerpo descuartizado a un lugar llamado Cinaron y allí fue quemada.

Hipatia es una de las mujeres de la antiguedad representadas en estas esculturas de tamaño natural de Anselm Kiefer. Las otras dos son Myrtis, una poeta griega, y Candidia, una mística romana que tejió serpientes en su pelo despeinado.

Kiefer eligió mujeres de la mitología clásica, ya que son ejemplos de mujeres fuertes e independientes, individualistas que traspasaron las fronteras de su tiempo, tratadas cruelmente. Fueron perseguidas, ejecutadas y castigadas por ser excepcionales y por supuesto querer estar en  igualdad a los hombres.

En las esculturas, las tres mujeres llevan vestidos de crinolina blanca y en lugar de la cabeza, Kiefer ha utilizado diferentes atributos simbólicos para identificar cada una de ellas.

En la imagen, en primer lugar, aparece Myrtis, la poeta, que fue perseguida por competir con el poeta Píndaro masculino, lleva un gran libro abierto de plomo, que casi se parece a unas alas, en el lugar de su cabeza. Ella representa la historia del libro y el conocimiento.

Hypatia, la matemática y filósofa, está representada por un cubo de la melancolía hecho de cristal con las esquinas cortadas. Este cubo de la melancolía es una referencia directa al famoso grabado de Albrecht Dürer de 1514, Melancolía I, que representa la relación entre la creatividad artística y la melancolía.

El final trágico de Hypatia ligada a la biblioteca de Alejandría da cuenta de una mujer peligrosa por sus conocimientos y su sentido de la justicia.

Candidia, la mística, que fue castigada por ser bruja, tiene una masa de espinas, la oxidación de alambre de púas, parecidas a las serpientes que tejió en su pelo, que la hace sangrar y mancha su vestido.

Uno de los intereses recurrentes de Kiefer ha sido el trato injusto que  muchas mitologías han transmitido de las mujeres, en particular las mujeres fuertes cuyo cuestionamiento intelectual se ha visto como rebelión contra el poder masculino y la causa de su demonización.

En Las mujeres de la Antiguedad (Frauen der Antike), serie de unas 54 esculturas, realiza una serie de esculturas femeninas sin cabeza y sin brazos. Sólo la representación de su vestuario, un vestuario repetido, pesado, recargado, casi inamovible, hecho de bronce pero con el aspecto delicado del blanco. Es como si recolocara el mito de la mujer partiendo de la Victoria de Samotracia, colocando en el lugar de la cabeza objetos que representan a una serie de mujeres a lo largo de la historia que osaron competir con el poder de los hombres y que por eso mismo terminaron demonizadas y destruidas: Hipatia, Myrtis, Candidia, Safo, Pandora, Lilith, Brunilda, Circe, etc.

Esta obra, Frauen der Antike, me recuerda a muchas de sus otras, desde la década de los 70 con libros, como almacenamiento de la historia. En esta obra cada "cabeza" representa una parte de la historia de la mujer. Me recuerda a todas las mujeres de todas las épocas, desde la antigüedad, las monarquías o la edad media, y en la actualidad. El hecho de que están representadas sin cabeza me recuerda a la decapitación.  La destrucción de la mujer, si es capaz y se atreve a pensar.

sábado, 10 de septiembre de 2016



                 Anselm Kiefer, Shebirat ha kelim, 1990 (rotura de los recipientes)

martes, 6 de septiembre de 2016



                     Anselm Kiefer, Eis und blut, 1971 - (El hielo y la sangre)

miércoles, 27 de enero de 2016



Anselm Kiefer, Paul Celan: wir die schöpften Finsternis leer, fanden Wir das Wort, das den Sommer heraufkam: Blume (apuramos la oscuridad hasta vaciarla, hallamos la palabra que brotó al verano: Flor), 2012

sábado, 17 de octubre de 2015



Anselm Kiefer, Maria im Rosenhag, 2006. Óleo, pintura de emulsión, goma laca y ramitas sobre el plomo, en la madera.

jueves, 23 de julio de 2015



                       Anselm Kiefer,  Leonardo Pisano, 2004-2008

viernes, 10 de julio de 2015

lunes, 22 de junio de 2015



                                Anselm Kiefer - für Jean Genet

miércoles, 10 de junio de 2015



          Anselm Kiefer, Derretimiento de la nieve en el Odenwald, 2010

jueves, 5 de marzo de 2015

Cielo y Tierra - Anselm Kiefer





 Anselm Kiefer, Estudios para Los Siete Palacios Celestiales, Barjac, 1973-2001


 ¿Crees tú en el cielo?


"Cielo y Tierra es una paradoja porque el cielo y la tierra ya no existen. La tierra es redonda. El cosmos no tiene arriba y abajo. Se está moviendo constantemente. Ya no podemos buscar las estrellas para crear un lugar ideal. Este es nuestro dilema."



"Lugar ideal"... Es natural un anhelo en buscar nuestros orígenes, pero no asumir que tiene una dirección. Vivimos en un futuro científico que los primeros filósofos y alquimistas no podían prever, pero entendimos relaciones muy fundamentales entre el cielo y la tierra, que hemos olvidado. En el Sefer Hechaloth, el antiguo libro que llegó antes de la Cábala, no hay que preocuparse de direcciones. En él se describen las etapas, metáforas y símbolos que flotan por todas partes. Arriba y abajo eran la misma dirección. El Hachaloth es el viaje espiritual hacia la cognición perfecta. Norte, sur, este y oeste, arriba y abajo no son las cuestiones. Para mí, esto también se relaciona con el tiempo. Pasado, presente y futuro son esencialmente la misma dirección. Se trata de encontrar símbolos que se mueven en todas las direcciones."



"Mi espiritualidad. Mi espiritualidad no es de la "New Age".  Ha estado conmigo desde que era un niño. Sé que en las últimas décadas, la religión se ha hecho brillante y nueva. Es como crear un negocio de un nuevo producto. Están vendiendo la salvación. No estoy interesado en ser salvado. Estoy interesado en la reconstrucción de símbolos. Se trata de conectar con un conocimiento mayor y tratar de descubrir las continuidades que buscamos en el cielo."



"la mitología cristiana era menos compleja y menos sofisticada que la mitología judía porque los cristianos limitaron su historia para que fuese sencilla y pudiera participar más gente y defender sus ideas. Tuvieron que luchar con las tradiciones judías, con los gnósticos. Fue una guerra de la utilización de los conocimientos. Sin embargo, no era más que una defensa contra las ideas del exterior. Era agresiva. Al igual que la política, querían ganar. Ya sabes, la primera iglesia de Roma quizás no estaba a la defensiva.  Era espiritual en el sentido de buscar una verdadera discusión acerca de Dios. Se estaba explorando una nueva idea sobre la humanidad. Pero luego hubo "iglesias triunfantes", el triunfo de la Iglesia. Y entonces las piedras fueron apiladas y los edificios llegaron, y la construcción de los escolásticos, Agustín, y así sucesivamente. Ellos tuvieron mucho éxito en limitar el significado de la mitología. Hubo discusiones acerca de la Trinidad y su significado. Cualquier persona que tuviera ideas que complicaran su imagen específica fue eliminada. Esto hizo que el cristianismo fuese muy rígido y no muy interesante. Siempre que el conocimiento se convierte en algo rígido hace que vivir se detenga."



"No estudié derecho para ser abogado, sino por los aspectos filosóficos de la ley, el derecho constitucional. Yo estaba interesado en cómo las personas viven juntas y la mayoría de las veces es para destruirse mutuamente...Yo siempre había estado interesado en la ley desde un aspecto espiritual. Una constitución no es diferente a la idea de una doctrina de la iglesia. La gente necesita un contexto o un contenido, algo para unirlas. Esto podría extenderse a las mitologías. Ley, mitología, religión - son todas estructuras para la investigación de carácter humano."



"Para mí, este edificio de inspiración en el sentido de que un material muy simple, un material moderno, podría ser utilizado para crear un espacio espiritual. Las grandes religiones y grandes edificios son parte del sedimento del tiempo; como piezas de arena. Le Corbusier utiliza la arena para construir un espacio espiritual. Descubrí la espiritualidad de hormigón - utilizando la tierra para moldear un símbolo, un símbolo del mundo imaginativo y espiritual. Tratando del cielo en la tierra - la antigua paradoja.



"Fui a la universidad de Friburgo. Sí. Pero primero tenía una idea del siglo XIX de que "artista" es un genio - que el arte sale de él de forma natural y no necesita ningún tipo de educación. Yo siempre había pensado en esto, como un niño. Se podría decir que tuve demasiada admiración por los artistas. Pensé que todos venían del cielo. Más tarde me enteré de que una obra se realiza sólo en parte por el artista, que el artista es parte de un estado mayor de las cosas - el público, la historia, la memoria, la historia personal - y él sólo tiene que trabajar para encontrar un camino a través de todo, para permanecer libre pero conectados al mismo tiempo.



"El arte no puede vivir en sí mismo. Tiene que basarse en un conocimiento más amplio. El artista es naturalmente espiritual porque siempre está en busca de un nuevo comienzo..."



"Aquí en los terrenos de la casa en Barjac, Francia...creando una instalación monumental de habitaciones de hormigón apiladas o `palacios' que van a cientos de metros en el aire, así como una serie extensa de túneles y espacios subterráneos conectados que contiene pinturas, libros y salas de plomo...trabajando el camino a través de los palacios de los cielos?...la antigua tradición de subir y bajar...Los palacios del cielo son todavía un misterio. Siempre se debatieron los procedimientos y fórmulas que rodean a este viaje....Estoy haciendo mi propia investigación."


- Extractos de entrevistas de Anselm Kiefer sobre el significado de la obra de arte...y ésta en particular, sobre la espiritualidad...