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domingo, 19 de julio de 2020

Catherina van Hemessen




           Catherina van Hemessen, Autorretrato, 1548


Catherina van Hemessen, 1548. Era una pintora flamenca del Renacimiento. Ella es la primera pintora flamenca para la que existe un trabajo comprobable, y es conocida por una serie de retratos femeninos a pequeña escala realizados entre finales de la década de 1540 y principios de la década de 1550. A menudo se le da la distinción de crear el primer autorretrato de una artista representada sentada delante de su caballete.

Sofonisba Anguissola - La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado




                   Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1554


Sofonisba Anguissola fue una pintora renacentista italiana. Su educación incluyó un aprendizaje con pintores locales, que sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. Ella viajó a Roma, donde conoció a Miguel Ángel, quien inmediatamente reconoció su talento. Ella pintó para el duque de Alba y el rey y la reina de España.

https://www.rtve.es/noticias/20190309/mito-sofonisba-pintora-rompio-techo-cristal-renacimiento/1896944.shtml

domingo, 16 de septiembre de 2018

lunes, 13 de agosto de 2018




              Jan Mankes, Autorretrato con un búho, 1911


Jan Mankes, nació en Meppel, Drenthe, Meppel, Países Bajos, el 5 de agosto de 1889. Es conocido, como el pintor holandés más silencioso.

Cuando contaba con 15 años de edad se trasladó a Delft, allí trabajó como aprendiz de pintor en el taller de una fábrica de vidrio  entre 1905  y 1908.

Compaginó este trabajo con clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de La Haya.

Apasionado con la obra del pintor y grabador Anton Derkzen van Angeren, él también decidió convertirse en un pintor independiente,  libre de enconsertamientos academicistas.

A partir de 1909 vivió con sus padres en una granja en Heerenveen. Le encantanban los búhos, las aves, los murciélagos y las cabras y los paisajes surrealistas y hermosos. Rodeado de pollos, gansos y cabras, pintó sus silenciosas obras maestras.

En 1915 se casó con Annie Zernike, que sería primera mujer ministra en los Países Bajos.

Al año siguiente enfermó de tuberculosis, por lo que se instalaron en Eerbeek, Gelderland, localidad próxima al Parque Nacional de Veluwezoom, con la esperanza de que este ambiente proporcionaría un ambiente más saludable para su enfermedad, allí pudo pasar breves períodos de tiempo con una calidad de vida aceptable, durante los que trabajó incansablemente.

En 1920 sufrió un empeoramiento, muriendo ese mismo año, en Eerbeek, el 23 de abril, tenía sólo 30 años de edad.

Duante su corta vida, realizó alrededor de 200 pinturas, 100 dibujos y 50 grabados.

Las obras representan principalmente personas, elementos del paisaje y animales, en una doble polaridad que expresa la tensión interna y la pérdida, sugiriendo a menudo una interpretación simbólica, pero también armonía y hermandad con todas las criaturas.

En su trabajo, con sus limpios colores sobrios y composiciones equilibradas muestra su gran amor por la naturaleza.

La pintura era para él la expresión de lo indecible, lo misterioso, simbólico, lo puro.


"Pinto o más bien deseo pintar cuadros, en silencio, pero cantando, cantando de hecho por su silencio" 



       
                Patrick Swift, Autorretrato con becada, 1950

domingo, 22 de julio de 2018




                           Francesca Woodman, Autorretrato a los trece años

domingo, 26 de febrero de 2017



                     Jane Bown, autorretrato, 1986

La principal preocupación de Jane Bown en cualquier rodaje fue la luz. Trabajó casi exclusivamente con la luz natural y de una forma totalmente intuitiva, prefiriendo ignorar el fotómetro de la cámara. Muchas de sus mejores imágenes implicó una sola exposición: "Siempre fui fotógrafa de un sólo disparo...donde soy buena es cuando voy muy deprisa"

Hasta principios de la década de los 60, trabajó principalmente con una cámara Rolleiflex y posteriormente una Pentax SLR de 35mm, antes de decidirse por la Olympus OM-1, con un 85 mm. con la que podía encontrar un buen lugar, preferiblemente cerca de una buena fuente de luz natural, ajustar con la exposición y luego tomar un solo rollo de película, a veces dos, de los cuales ella casi siempre elegiría la primera fotografía o la última.

jueves, 28 de julio de 2016



                             Gillian Wearing, autorretrato a los 17 años de edad

jueves, 18 de febrero de 2016



                  Sofonisba Anguissola, Autorretrato con el clavicordio, 1561 (detalle)

viernes, 12 de febrero de 2016

domingo, 7 de febrero de 2016

jueves, 4 de febrero de 2016


                       Saul Leiter, Autorretrato, 1950

Saul Leiter.

Una frase de Max Kozloff resume su huella:

"Él es más abstracto que los demás. También es más espiritual [soulful] que los demás"

(introducción que Max escribió sobre él para la colección de Photofile de Thames & Hudson) En este texto introductorio de Max Kozloff, éste también recuerda una frase del pintor Pierre Bonnard ("Entras en una habitación y ves todo a la vez, y nada") para asegurar "a Leiter le interesaba esa nada, un descubrimiento visual insuficientemente significante para ser retenido" 

miércoles, 3 de febrero de 2016



                         Vivian Maier - Self-Portraits, 21 aprile 2009, Chicago

sábado, 30 de enero de 2016



                              Eva Besnyö, autorretrato, Berlín 1932

Eva Besnyö se llamaba Eva Marianna Besnyö (1910-2003) y no se separaba nunca de su cámara Kodak Brownie. 

La fotógrafa húngara, era vecina de Robert Capa en Budapest, fue la primera que enseñó a Capa a hacer fotos cuando ambos eran adolescentes. Ella era tres años más pequeña que él, pero hacían buenas migas por las calles del Budapest pobre y deprimido económicamente de finales de la década de los años veinte. Las familias de ambos eran judías y atravesaban problemas financieros. El nombre del muchacho, que cada día se interesaba más por la afición de su amiga, era Endre Ernö Friedmann. Por entonces le llamaban por el sobrenombre Bandi, pero el mundo le conocería pronto como Robert Capa (1913-1954), uno de los padres del fotoperiodismo contemporáneo.

Es terreno de la hipótesis dirimir si Capa se dedicó a la fotografía por la fascinación que despertaba en él la afición de Besnyö, pero está probado que su primer contacto con una cámara llegó de la mano de su amiga húngara. Besnyö cultivó durante toda su vida aquella pasión infantil. Por desgracia, su obra nunca alcanzó el reconocimiento universal que logró la de Capa.

En 1930, cuando se estableció en Berlín, la fotógrafa tenía 21 años. Tenía dos decisiones en mente: dejar atrás Hungría y su régimen fascista para siempre y dedicarse profesionalmente a la fotografía. Como otros de los fotógrafos de la gran escuela húngara que huyeron hacia Alemania (entre ellos Moholy-Nagy y Munkácsi y, más tarde, Capa), Besnyö  aprovechó el ambiente creativo de Berlín con intensidad y publicó fotos urbanas en los diarios. Algunas de estas imágenes, como la del niño-mendigo con un violonchelo a la espalda, son de las más conocidas de la autora.

(La fotografía muestra a un niño gitano desde atrás. (Las personas gitanas eran parias en la sociedad húngara.) Él está caminando por el medio de una calle arbolada, que se extiende en el espacio profundo. En su espalda un inmenso cello - más grande que el chico - que se encuentra en diagonal a la espalda, que va desde la esquina inferior izquierda a la esquina superior derecha)

En 1932, dado el avance del antisemitismo y el nazismo, tuvo que escapar a Amsterdam, donde se integró en el círculo de la artista Charley Toorop y el cineasta Joris Ivens, activista en favor de la República Española con la película Tierra de España. Tuvo que escapar del fascismo húngaro y del nazismo alemán.

La fotógrafa fue una combativa luchadora contra el nazismo,  participó en la muestra De Olympiade onder Diktatuur (La Olimpiada bajo la dictadura) contra los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 y tuvo que vivir en la clandestinidad durante varios años cuando las tropas de Hitler invadieron Holanda en 1940. Fue una mujer combativa que escapó de los nazis y militó en grupos feministas. 

Durante los años setenta militó en movimientos en pro de la igualdad de las mujeres.

sábado, 16 de enero de 2016



                      Self Portrait after crying, Amsterdam by Syrie Moskowitz

jueves, 14 de enero de 2016

viernes, 8 de enero de 2016

miércoles, 9 de diciembre de 2015

domingo, 29 de noviembre de 2015



                         Albrecht Dürer, Autorretrato con 13 años, 1484 (detalle)

Este autorretrato que realiza a los 13 años fue el primero de una serie, tanto en dibujo como en pintura, que produjo durante el transcurso de su carrera como pintor y grabador. Este retrato que hizo en la niñez lo mantuvo en su poder toda su vida.