Tamas Dezso, Árbol y casa, Hungría occidental, 2011

                      Béla Tarr, Sátántangó, 1994

                  Béla Tarr, Sátántangó, 1994

"Lo que hago es pensar en el tiempo de una manera muy simple. Los cineastas no están muy interesados en el tiempo, lo que me molesta porque el tiempo es terriblemente importante - es una dimensión. Nuestra vida pasa en el tiempo, y el tiempo es siempre corto, y cada vez más corto y más corto. Es por eso que quiero mostrar en mis películas que el tiempo pasa y cuando algo está sucediendo que está sucediendo en el tiempo. Quiero mostrar al espectador que el tiempo es tan importante como el conjunto, como la música, como los actores y la acción."

- Béla Tarr

Kárhozat (La condena) | Béla Tarr

Béla Tarr, Kárhozat (La Condena) 1987

"Lo que va a pasar aquí es solo una de las millones de formas que hay de ruina."

Karrer, La condena

Sobre un paisaje húmedo, el sonido ocasional, de la inercia y la fricción emitida por el movimiento de un teleférico minero, altera el silencio donde Karrer (Miklós Székely B.) el protagonista vive, un apartamento austero y con pocos muebles como los medios de transporte letárgicos que recorren sin fin un paisaje desolado, cubierto con velo en la niebla. 

Esta secuencia de apertura de Kárhozat impregna la esencia misma de la película. El primer proyecto de colaboración entre el novelista húngaro László Krashnahorkai y  Béla Tarr (junto con la editora y la esposa de Tarr, Agnes Hranitzky).

La Condena, es un retrato sombrío y nihilista de aislamiento, la traición emocional, y el tedio. Utilizando una cámara estática, detenida durante interminables segundos en cosas, paisajes o personas, el espectador traspasa la barrera del tiempo cinematográfico y lo trasciende, o la profundidad de campo, al ritmo -o la coreografía- de los movimientos/paseos/traveling de la cámara en los largos planos secuencia que no cesan de encuadrar y reencuadrar, ejercicio visual, que dota a las imágenes de resonancias míticas u oníricas y que marcará la pauta respecto al tono contemplativo y alucinatorio en el que se desenvuelve toda la película, movimiento lánguido de los personajes, inclemencias del tiempo generalizado, sombrío paisaje industrial, y una banda de sonido hipnótico por el compositor Mihaly Vig, Tarr refleja la desolación y el letargo espiritual de los protagonistas sin rumbo y moralmente en bancarrota. Bellamente filmada y con actuaciones inolvidables, esta película cimentó el estatus de Tarr como uno de los directores más interesantes y potentes del cine.

              Budafok, Hungría, 1919. André Kertész