viernes, 18 de mayo de 2018
jueves, 17 de mayo de 2018
Agnes Martin - Parable of the Equal Hearts
Agnes Martin - This Rain . Esta lluvia, 1958
Agnes Martin escribió un poema sobre la génesis de esta pintura, "Parábola de los corazones iguales"
Había una vez dos amantes que tenían corazones iguales
Uno perseguía al uno,
el otro perseguía al otro.
Entonces los ángeles miraron hacia abajo y dijeron:
"Qué desperdicio", y les hizo percibirse entre sí.
Sus corazones se fundieron en uno.
El mundo de nada les servía
así que saltaron a un río precipitado.
Este corazón siempre estaba inquieto
y el único lugar donde descansaba era en la playa.
Pero incluso en la playa uno de ellos dijo:
"Me gustaría que nunca hubiésemos sido hechos uno"
E inmediatamente una mitad voló al cielo
y la otra mitad al mar.
Pero se anhelaban el uno al otro.
Y cuando llovió el que estaba en el mar, dijo:
"Este es un mensaje de mi otra mitad en el cielo"
Y cuando el agua se evaporó del océano y se elevó
el otro dijo:
"Este es un mensaje de mi otra mitad en el mar"
Los ángeles estaban perplejos.
Hay una cosa que Dios no es capaz de soportar-
un corazón que sufre.
Sintiendo una mitad en el cielo y la otra mitad en el mar.
Dios pensó qué hacer.
Entonces el que estaba en el cielo cayó al mar
e inmediatamente ambos se volvieron agua del mar.
Desde aquel momento, cuando el agua se eleva del mar
y llueve
esta no es una lluvia ordinaria. Es lluvia
que afecta a las personas y las suaviza.
Pinté una pintura llamada Esta lluvia.
- Agnes Martin, Escritos
Sally Mann - La luz Recordada: Cy Twombly en Lexington
- Sally Mann, Remembered light - Cy Twombly in Lexington
(Cy Twombly y Sally Mann pueden parecer al principio un emparejamiento improbable. Cy desafió la clasificación fácil, un pintor y escultor cuyo enigmático trabajo a menudo hace referencia a la mitología y la poesía épica. Ella es una fotógrafa con una extraña habilidad para tocar las emociones humanas crudas, ya sea que represente a miembros de su familia o al paisaje del sur de Estados Unidos. Lo que tenían en común era el lugar: ambos crecieron en la zona rural de Lexington, Virginia, donde Twombly mantuvo un estudio y produjo parte de su trabajo más importante hasta su muerte en 2011, y donde Mann ha vivido y trabajado toda su vida. En el transcurso de varios años, Mann hizo fotografías dentro del estudio de Twombly: la pintura salpicada en el suelo y las paredes, las obras en progreso, las esculturas cuando atrapan los rayos de luz que pasan a través de las persianas venecianas, la progresión del orden al caos que tan a menudo caracteriza el lugar de trabajo. El resultado es una visión privilegiada rara del proceso de Twombly, lo percibimos en la sala a cada paso, aunque siempre está más allá del marco, y un diálogo poético entre dos visiones artísticas. Recordando su tiempo con Twombly, Mann escribe: "Nuestra parte del sur, remota, bella y pisada con el pasado, nos permite tal distancia, la distancia de otro tiempo". Bajo la mirada de Mann y la cálida luz de Virginia, las acumulaciones y objetos ordinarios en el estudio de Twombly se revelan no solo como evidencia de una vida rica e imaginativa y cultivada, vivida y marcada por el tacto, sino también como el desbordamiento de su modus operandi general -en Las palabras de Simon Schama, "las sobras, manchas y manchas, y una ausencia se convirtieron en una presencia")
El fin justifica los medios (o cómo hacer cine a lo Werner Herzog)
1. Toma siempre la iniciativa.
2. No hay nada malo en pasar una noche en la cárcel si eso significa conseguir la inyección que necesitas.
3. Envía a todos tus perros; uno podría llegar con la presa.
4. No te regodees nunca en tus problemas. La desesperación debe ser breve y quedar en privado.
5. Aprende a vivir con tus errores.
6. Amplía tu conocimiento de literatura y música, antigua y moderna.
7. Ese rollo de celuloide no expuesto que tienes en la mano puede ser el último de la existencia, así que haz algo impresionante con él.
8. Nunca hay una excusa para no acabar una película.
9. Lleva cizallas a todas partes.
10. No caigas en la cobardía institucional.
11. Pide perdón, no permiso.
12. Toma tu destino en tus propias manos.
13. Aprende a leer la verdadera esencia de un paisaje.
14. Enciende el fuego dentro y explora el territorio desconocido.
15. Camina hacia delante, nunca te desvíes.
16. Maniobra y engaña, pero entrégate siempre.
17. No tengas miedo al rechazo.
18. Desarrolla tu propia voz.
19. El día uno es el punto de no retorno.
20. Una medalla de honor es fracasar en una clase de teoría del cine.
21. El azar es el elemento vital del cine.
22. Las tácticas de guerrilla son la mejor opción.
23. Véngate si es necesario.
24. Acostúmbrate al oso que está detrás de ti.
miércoles, 16 de mayo de 2018
lunes, 14 de mayo de 2018
Magaly Ohika
Flores del jardín
Hojas de hierba
Deje que el día comience
La cazadora divina!
"Soy una artista a la que le encanta manchar sus dedos con pintura y hacer bellas obras de arte en papel. Y me encanta compartir toda esta belleza con el mundo. La pintura es íntima para mí, la soledad del espacio, mi papel, mis acrílicos y pinceles. Una conexión donde los pensamientos y los sentimientos hacen hermosa música juntos. A veces se derraman ruidosamente por la página. Otras veces, es como escuchar blues haciendo vibrar los movimientos en mi alma. Mi corazón, mi mente están en flujo. El ritmo se siente bien y una vez que siento el ritmo todo lo que necesito en ese momento dado está en su lugar. Y sé la historia: la imagen ha comenzado y siento la alegría de la creación"
"Me encanta lo lúdico de mis personajes, aunque algunos pueden parecer confusos y atormentados. Son caprichosamente ruidosos como si no tuvieran miedo de lo que sienten. Cuando estoy feliz o triste, pinto. Cuando quiero gritar, derramo los colores locamente sobre papel o lienzo en una emoción manifiesta que siento profundamente en ese momento"
"En mi arte, represento lo que se ha roto y lo que se ha curado"
Fabrice Backes
"Las historias de mis personajes son íntimas, secretas, misteriosas...Incluso yo no sé mucho, pero conozco su forma de pensar..."
Beth Conklin - rutas de vuelo
Beth Conklin es una fotógrafa y artista digital de Birmingham, Alabama. Aunque estudió fotografía en la universidad, su formación es principalmente autodidacta en el campo del arte digital y el collage. Se inspira en interesantes fotografías antiguas, que simulan la textura de un lienzo al óleo: recuerdos reciclados, rostros y lugares que reúne con texturas y fotografías "modernas" para crear paisajes oscuros y hermosos.
"El arte es para mí una anécdota del espíritu y el único medio de concretar el propósito de su variada viveza y quietud"
"Las formas en mí no tienen relación directa con alguna experiencia particular visible, pero en ellas se reconoce el principio y la pasión de los organismos"
"No soy un pintor abstracto…No me interesan las relaciones del color, ni de la forma, ni nada; lo único que me importa es expresar mis emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte. La gente que llora ante mis cuadros tiene la misma experiencia religiosa que yo cuando los pinté"
"Yo pinto cuadros muy grandes. Yo sé que, históricamente, el objetivo de los cuadros grandes es pintar algo grandioso y pomposo. Pero, si los pinto, es justamente porque quiero estar muy cerca, ser muy humano…Pintar un cuadro pequeño es ponerse afuera de las sensaciones […]Cuando uno pinta cuadros grandes, […] uno está adentro"
"Detesto toda la maquinaria de popularización del arte: universidades, publicidad, museos... y a los vendedores de la calle 57"
- Mark Rothko
Acerca del dolor jamás se equivocaron
Los Antiguos Maestros. Y qué bien entendieron
Su función en el mundo. Cómo llega
Mientras alguno cena o abre la ventana
O nada más camina sin objeto.
Cómo, mientras los viejos aguardan reverentes
El milagroso Nacimiento, habrá siempre
Niños sin mayor interés en lo que ocurre,
Patinando
En el estanque helado a la orilla del bosque.
No olvidaron jamás
Que el eterno martirio ha de seguir su curso,
Irremediablemente, en sórdidos rincones,
Donde viven los perros su perra vida
Y la yegua del verdugo se rasca
Las inocentes grupas contra un árbol.
Por ejemplo, en el Icaro de Brueghel:
Con qué serenidad
Todo parece lejos del desastre.
El labrador oyó seguramente
El rumor de las aguas y el grito inconsolable.
Pero el fracaso no lo conmovió:
Brillaba el sol como brilló en el cuerpo blanco
Al hundirse en las aguas verdes.
Y la elegante y delicada nave
Debió haber visto lo inaudito:
La caída de un niño que volaba.
Pero el barco tenía un destino
Y siguió navegando en calma.
- Wystan Hugh Auden, Musée des beaux-arts, De Canción de cuna y otros poemas
Ábrenos pues la puerta y veremos los huertos,
beberemos su agua fresca donde la luna ha dejado su huella.
Arde el largo camino hostil a los extranjeros,
erramos sin saberlo y no hallamos lugar en ninguna parte.
Queremos ver las flores. Aquí la sed nos domina.
Vednos ante la puerta, esperando y sufriendo
la derribaremos a golpes si es preciso.
Presionamos y empujamos, pero el obstáculo es muy sólido.
Hay que quedarse extenuado, esperar y mirar en vano.
Miramos la puerta; está cerrada, inexpugnable.
Fijamos nuestros ojos en ella; lloramos por el tormento;
la vemos siempre; el peso del tiempo nos agobia.
La puerta está ante nosotros; ¿de qué sirve desear?
Más vale irse y abandonar la esperanza.
Nunca podremos entrar. Estamos cansados de verla...
La puerta, al abrirse, dejó pasar tanto silencio
que no aparecieron los huertos ni flor alguna,
sólo el espacio inmenso donde reina el vacío y la luz
surgió de pronto por todas partes, colmó el corazón
y lavó los ojos casi ciegos por el polvo.
- Simone Weil, La puerta
beberemos su agua fresca donde la luna ha dejado su huella.
Arde el largo camino hostil a los extranjeros,
erramos sin saberlo y no hallamos lugar en ninguna parte.
Queremos ver las flores. Aquí la sed nos domina.
Vednos ante la puerta, esperando y sufriendo
la derribaremos a golpes si es preciso.
Presionamos y empujamos, pero el obstáculo es muy sólido.
Hay que quedarse extenuado, esperar y mirar en vano.
Miramos la puerta; está cerrada, inexpugnable.
Fijamos nuestros ojos en ella; lloramos por el tormento;
la vemos siempre; el peso del tiempo nos agobia.
La puerta está ante nosotros; ¿de qué sirve desear?
Más vale irse y abandonar la esperanza.
Nunca podremos entrar. Estamos cansados de verla...
La puerta, al abrirse, dejó pasar tanto silencio
que no aparecieron los huertos ni flor alguna,
sólo el espacio inmenso donde reina el vacío y la luz
surgió de pronto por todas partes, colmó el corazón
y lavó los ojos casi ciegos por el polvo.
- Simone Weil, La puerta
lunes, 7 de mayo de 2018
Franz Marc, "El perro blanco ( Perro ante el mundo )"
Franz Marc, "Der weisse Hund (Hund vor der Welt)" (1912)
Franz Marc, fue un pintor representante del expresionismo alemán del siglo XX. Comenzó sus estudios en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Sus primeras creaciones fueron de estilo naturalista, pero en un viaje a París en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincent Van Gogh. En 1910, hizo amistad con los pintores August Macke y Wassily Kandinsky, con quienes fundó, junto a otros pintores, el movimiento artístico Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Murió en una acción de guerra durante la Primera Guerra Mundial.
La parte de su obra más conocida son los retratos de animales. Estas obras se caracterizan por la brillantez de colores primarios, el cubismo, la simplicidad y un profundo sentido de la emoción. El tema es la fuerza vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal que el autor no ve en el ser humano, al cual no representa. Marc intenta representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las cosas. Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad y lo espiritual, amarillo para la alegría, y el rojo para la violencia.
Franz Marc, en este retrato de su perro Russi -que como compañero constante del artista, era un personaje que pobló muchos de sus cuadros- titulado Hund vor der Welt, pintado en la primavera de 1912, muestra el perro blanco sentado en una colina, frente al sol y el paisaje en un ángulo a través de un espacio indeterminado. Su blanco transmite pureza, claridad o incluso un tipo de espiritualidad. El perro ante el mundo, como se lo llama en el título de la pintura, se pone en cuclillas frente al mundo, físicamente en el medio, pero no completamente presente. Lo espiritual parece vivir en un mundo diferente y distante y no está integrado en esta dinámica colorida. A pesar de los colores vivos, el trabajo irradia algo meditativo e incomprensible a través de la representación del perro. El ser del perro no es accesible para nosotros y, sin embargo, queremos experimentarlo.
"Hoy buscamos cosas en la naturaleza que están escondidas detrás del
velo de la apariencia. Buscamos y pintamos este lado espiritual interno
de la naturaleza"
Una bendición
Justo a un costado de la carretera a Rochester, Minnesota,
el crepúsculo avanza con suavidad sobre la hierba.
Y los ojos de aquellos dos caballos
Se oscurecen bondadosos.
Han salido alegremente de entre los sauces
Para darnos la bienvenida a mi amigo y a mí.
Pasamos por encima de la alambrada de púas hacia el prado
Donde han estado pastando todo el día, solos.
Se estremecen, tensos, apenas si pueden contener la alegría
Que les produce el que hayamos venido.
Se inclinan, tímidos, igual que cisnes mojados. Se aman.
No existe soledad como la de ellos.
En casa de nuevo,
Mordisquean en la oscuridad los jóvenes matojos de la primavera.
Me gustaría tomar en mis brazos al más esbelto
Porque ha venido hasta mí
Y ha acariciado con su hocico mi mano izquierda.
Es blanco y negro,
la crin le cae salvaje sobre la frente
Y la suave brisa me empuja a acariciar su gran oreja
Que es delicada como la piel de la muñeca de una muchacha.
De pronto me doy cuenta
De que si saliese de mi cuerpo estallaría
En flor.
***
"Deprimido por un libro de mala poesía, echo a andar hacia un prado silvestre e invito a los insectos a reunirse conmigo"
Aliviado, dejo caer el libro tras una roca.
Asciendo una ligera cuesta de hierba.
No quiero molestar a las hormigas
que recorren en fila india el poste del cercado,
portando pequeños pétalos blancos,
lanzando sombras tan precarias que puedo ver por ellas.
Cierro los ojos un instante y escucho.
Los viejos saltamontes
están cansados, saltan pesadamente,
tienen sobrecarga en los muslos.
Me gustaría oírlos, los sonidos que emiten son claros.
Se han ido a dormir.
Delicioso y lejano, entonces, un oscuro grillo les releva
en los castillos de arce.
***
ACOSTADO EN UNA HAMACA EN LA FINCA DE WILLIAM DUFFY EN PINE ISLAND, MINNESOTA
Sobre mi cabeza, veo la mariposa de bronce
dormida sobre el negro tronco,
revoloteando como una hoja en la sombra verde.
Por el barranco, detrás de la casa vacía,
los cencerros de las vacas van uno tras otro
hacia las distancias de la tarde.
A mi derecha,
en un campo lleno de luz entre dos pinos,
lo que vertieron los caballos el año pasado
se enciende y se torna piedras doradas.
Yo me recuesto, mientras cae y se oscurece la tarde.
Un polluelo de halcón pasa volando, buscando casa.
He desperdiciado mi vida.
- James Wright, No se quebrará la rama
"La poesia es el movimiento ritmico, inevitablemente narrativo, que va de una ceguera tupida a una visión clara, cuyo grado de intensidad depende del esfuerzo puesto en la creación poética. Mi poesia es, o debería serme útil por una razón: es el testimonio de mi lucha personal para salir de la oscuridad hacia una cierta medida de luz"
- Dylan Thomas
- Dylan Thomas
sábado, 5 de mayo de 2018
- Samuel Beckett, El calmante, del libro Relatos
